La web de referencia sobre Instrumentos Musicales

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Los instrumentos musicales son objetos que han sido creados o adaptados para producir sonidos. Cualquier objeto que produzca sonido se le podría considerar instrumento musical, pero para que se le califique de instrumento deberá tenerse en cuenta tanto su uso como el motivo por el que se toca.

Los instrumentos tuvieron su origen cuando los humanos pasaron de hacer sonidos solo con su cuerpo, como las palmadas, a utilizar objetos para crear sonidos musicales. Así pues los primeros instrumentos fueron llamados instrumentos primitivos que probablemente fueron diseñados para imitar sonidos naturales, y su función era ser usados en los rituales.

Posteriormente los músicos primitivos sin saberlo creaban composiciones musicales porque algunos creaban música más allá del simple sonido ya sea cuando empleaban los cuernos o las flautas para indicar las cacerías o rituales.

Los instrumentos primitivos eran creados con los objetos que tenían al alcance, como conchas o partes de plantas que podían encontrar cerca de sus asentamientos. A medida que estos fueron evolucionando, la selección y calidad de los materiales fue mejorando.

De esta manera se puede afirmar que casi todos los materiales de la naturaleza han sido utilizados por lo menos por una cultura para hacer instrumentos musicales.

Todo esto nos lleva a hacernos la gran pregunta:

¿Cómo surgieron los instrumentos musicales? Encontrarás la respuesta a continuación.

Historia de los Instrumentos Musicales

Para encontrar el origen de la música hay que remontarse a varios miles de años de antigüedad. Los primeros sonidos no provienen de ningún instrumento musical sino que los hacían con diferentes partes del cuerpo con acciones tan cotidianas como silbar, aplaudir o golpear una caja de madera.

Geibenklösterle (Alemania)

Si bien se creía que los instrumentos nacieron hace 35.000 años, en 2009 se encontró  una flauta hecha con un hueso de un buitre leonado en la ciudad de Geibenklösterle (Alemania) que tendría unos 45.000 años de antigüedad. También se ha encontrado en Eslovenia la flauta de Divje Babe, se considera el instrumento musical más viejo del que se tiene conocimiento. Posee cuatro agujeros que el musicólogo canadiense Bob Fink cree que fueron utilizados para tocar cuatro notas en una escala diatónica. Los investigadores estiman que la edad de la flauta podría estar entre los 43.400 años y los 67.000 años, haciéndolo el instrumento musical más antiguo del que se tiene registro y también es el único instrumento musical asociado con la cultura neandertal.

Flauta de Divje Babe

Sin embargo, algunos arqueólogos y etnomusicólogos debaten acerca de la consideración de la flauta como instrumento musical.

En este sentido, hay algunos descubrimientos que datan de hace 67.000 años atrás, aunque aún se debate si deberían de considerarse instrumentos musicales. Aunque la norma general es datarlos desde hace 37.000 años, porque solamente los artefactos creados con materiales resistentes suelen aguantar el paso del tiempo.

También hay arqueólogos alemanes que han encontrado flautas creadas con  hueso de mamuts y hueso de cisne que datan de edades entre 37.000 años atrás en los Alpes de Suabia. Las flautas fueron realizadas en el paleolítico superior, y son mayormente aceptadas como los instrumentos musicales más viejos. También se hallaron en excavaciones en Sumeria.

Arqueólogos en China, han encontrado flautas hechas de huesos que datan de 7 mil a 9 mil años atrás, representando de esta forma “algunas de los instrumentos musicales primitivos más completos, detallados y mejor manejables” jamás encontrados.

Igualmente se descubrieron una serie de tubos de plata en Ur fueron probablemente el predecesor de las gaitas modernas. Los tubos cilíndricos incluyen tres agujeros a los lados que permitían a los músicos producir una serie de tonos.

El musicólogo alemán Kurt Sachs, uno de los musicólogos más prominentes en tiempos modernos, sostiene que es inadecuado tomar en cuenta el desarrollo de los instrumentos musicales a través de las obras creadas, ya que las culturas avanzan de forma distinta y tienen éxito con distintos materiales, menciona que los antropólogos contemporáneos comparan los instrumentos musicales de dos culturas distintas que existieron al mismo tiempo, pero no toman en cuenta que se organizaban de una forma distinta, en cuanto a cultura y labor, por lo que esto no es suficiente para determinar cuáles instrumentos son más “primitivos”.

El organizar los instrumentos musicales en base a la geografía tampoco es buena idea, ya que no se puede determinar con exactitud el momento en el que las culturas compartieron sus costumbres.

La ciencia de crear una clasificación y organización de los instrumentos musicales depende de los artefactos arqueológicos, representaciones artísticas y referencias literarias, el seguir esas tres formas puede formar una mejor perspectiva histórica.

Instrumentos Musicales Prehistóricos

La mayoría de los expertos creen que no existe la creación definitiva de los instrumentos musicales porque en sí calificar a un objeto como “instrumento musical” es muy subjetivo. Por ejemplo, un Homo habilis golpeando su cuerpo podría estar haciendo sonidos similares al de un instrumento musical, a pesar de que no tenga esa intención.

Entre los primeros objetos que pueden ser considerados instrumentos se encuentran las sonajas y distintos tipos de tambores, que evolucionaron gracias a la necesidad humana de darle un toque emocional a esos sonidos, como lo puede ser a través de las danzas. Aunque algunas culturas le asignaron funciones ritualistas a sus instrumentos musicales, otras utilizándolos para cazar y también para distintos tipos de ceremonias, como los chucotos de Rusia, los indígenas de Melanesa y distintas culturas de África.

Tambor de hendidura

Con el paso del tiempo la humanidad ha desarrollado la idea de utilizar los instrumentos musicales para producir melodías, hasta ese momento las melodías sólo eran escuchadas a través de los cantos, un ejemplo de melodía primitiva era producida golpeando dos tubos de distintos tamaños – uno con tonos altos y otro con tonos graves, como: los tambores de hendidura, cuernos hechos con conchas y tambores de piel.

Los instrumentos musicales existieron con estas formas por miles de años antes de que comenzaran a existir tres o más tonos gracias a la creación del primer xilófono, que se crearon en la zona central del sureste de Asia, expandiéndose progresivamente hasta África, las Américas y Europa.

Instrumentos Musicales en la Antigüedad

Las representaciones de los instrumentos musicales comenzaron a aparecer en las culturas de Sumeria y Babilonia que comenzaron a detallar dos clases distintas de instrumentos musicales por la división de las actividades y el sistema de clases en evolución, aunque fueron muy pocos los instrumentos musicales descubiertos en Mesopotamia.

Aunque los artistas de Sumeria y Babilonia representaban más que nada instrumentos ceremoniales, los historiadores han podido diferenciar entre cinco tipos distintos de idiófonos utilizados en las primitiva Mesopotamia: badajos, sistro, címbalos, sonajas y clappers. El sistro es representado prominentemente en los mejores momentos de Amenhotep III, y son de particular interés porque existen diseños similares que han sido encontrados en sitios lejanos como Georgia o entre las tribus Yaqui.

La gente de Mesopotamia prefería instrumentos de cuerdas sobre los demás, ya que la evidencia muestra una proliferación en las figuras de Mesopotamia, también una innumerable cantidad de representaciones de arpas al igual que de flautas y laúdes.

Por otro lado, en el antiguo Egipto se encuentran pinturas en las tumbas representando a músicos de laúdes. Los instrumentos musicales utilizados por la cultura egipcia 2700 años antes de Cristo eran similares a aquellos encontrados en Mesopotamia, haciendo que los historiadores concluyan que las civilizaciones podrían haber estado en contacto entre sí.

Arpa egipcia encontrada en la Tumba de Thauenany

Los aplaudidores o clappers y los palillos de percusión aparecieron en Egipto hace 3000 años antes de Cristo. La civilización también utilizaba el sistro, flautas verticales, clarinetes dobles, arpas angulares y arqueadas y distintos tipos de tambores. Hay poca información disponible con respecto al periodo entre 2700 a. C y 1500 a. C, ya que Egipto (y por supuesto, Babilonia) entraron en un periodo de guerra y destrucción. Durante este periodo se vio cómo los casitas destruyeron el imperio de Babilonia en Mesopotamia, y los Hicsos destruyeron el Reino Medio de Egipto.

Cuando los faraones de Egipto conquistaron el suroeste de Asia cerca de los 1500 a. C, las conexiones culturales que existían con Mesopotamia fueron renovadas y los instrumentos musicales Egipcios también reflejaron una gran influencia de las culturas de Asia. Bajo estas nuevas influencias culturales, la gente del nuevo reinado comenzó a utilizar oboes, trompetas, liras, laúdes, címbalos y castañuelas.

En comparación con Mesopotamia y Egipto, los profesionales de la música no existían en Israel entre los años 2000 y 1000 antes de Cristo.

Mientras que la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia y Egipto se basa en las representaciones artísticas, la cultura de Israel casi no realizó dichas representaciones. Los textos hebreos mencionan dos instrumentos importantes asociados con Yuval: El ugab (tubos) y el kinnor (lira). Otros instrumentos de este periodo incluyen el tof (el tambor de mano), pa’amon (pequeñas campanas), el shofar y el hasosra (trompetas).

La introducción de la monarquía en Israel durante el siglo XI a. C tuvo como resultado la aparición de los primeros músicos profesionales, y en conjunto con ellos hubo un aumento en el número y variedad de instrumentos musicales, pero el identificar y clasificar los instrumentos sigue siendo una tarea compleja.

En Grecia, Roma y Etruria, el uso y desarrollo de los instrumentos musicales se mantuvo firme, los instrumentos de esas épocas eran simples, las liras eran el instrumento principal, ya que los músicos la utilizaban para brindar honores a los dioses. Los grecos tocaban una variedad de instrumentos de viento que clasificaban como aulos (caña) y syrinx (flautas). Los romanos tocaban instrumentos de caña llamados tibia, el cual tenía agujeros a los lados que podían ser abiertos o cerrados, permitiendo una mayor flexibilidad a la hora de tocar. Otros instrumentos de uso común en la región incluían el arpa vertical, derivada de Oriente, los laúdes de diseño Egipcio, varios órganos y clappers, los cuales eran usualmente utilizados por mujeres.

En cuanto a desarrollo de instrumentos musicales en la India, no hay información, haciendo imposible el asociar instrumentos a las culturas Munda y Dravídica, varias sonajas y silbatos fueron encontrados entre los artefactos encontrados en una excavación, pero son la única evidencia física de los instrumentos musicales. En general, India no tuvo instrumentos musicales propios sino hasta la edad media.

Los instrumentos musicales como las cítaras aparecieron en China cerca del siglo 12 antes de Cristo. Los filósofos de China, como Confucio (551-479 a. C) Mencio (372-289 a. C) y Laozi influenciaron el desarrollo de los instrumentos musicales en China, adoptando una actitud hacia la música similar a los grecos. Los chinos creían que la música era una parte esencial del carácter y la comunidad, y desarrollaron un sistema único para clasificar sus instrumentos musicales dependiendo del material utilizado para construirlos.

El Guqin (en chino 古琴, en Pinyin Gǔqín, en Wade-Giles Ku-ch’in, literalmente, antiguo instrumento de cuerda)

La poesía de la Dinastía Shang menciona campanas, tambores y flautas globulares creadas con hueso, las cuales han sido preservadas por los arqueólogos. La dinastía Zhou obtuvo instrumentos de percusión como los clappers, los peces de madera y los tigres de madera. También se vieron instrumentos de viento como las flautas, flautas de pan, flautas de tono y órganos de boca, siendo construidos en esta época. El xiao (una flauta tocada soplando aire directamente en el otro extremo del tubo) y otros instrumentos que se esparcieron en otras culturas, llegaron a ser utilizados en China durante y luego de la dinastía de Han.

En Centroamérica alcanzaron un nivel relativamente alto de sofisticación para el undécimo siglo después de Cristo, se quedaron detrás de otras civilizaciones en el desarrollo de los instrumentos musicales. En comparación con la Suramérica pre-colombina en áreas como lo que hoy día es Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile, se era mucho menos avanzados a nivel cultural pero más avanzados a nivel musical. Las culturas suramericanas de la época utilizaban flautas de pan, al igual que una variedad de flautas, idiófonos, tambores y trompetas de madera o conchas.

Instrumentos Musicales en la Edad Media

Durante el periodo denominado “La edad media”, China desarrolló la tradición de integrar la influencia musical de otras regiones, China estableció una orquesta después de su conquista en Turquestán y las influencias de Persia, la India, Mongolia y otros países llegaron. Los címbalos ganaron popularidad en conjunto con trompetas más avanzadas, clarinetes, oboes, flautas, tambores y laúdes. Unas de las primeras cítaras encorvadas aparecieron en China en el siglo 9-10, influenciados por la cultura de Mongolia.

Címbalo de la India

India experimentó un desarrollo parecido al de China en la edad media; sin embargo, los instrumentos de cuerda se desarrollaron de forma distinta a medida que se fueron estableciendo distintos estilos de música, eran más flexibles, acordes con la música hindú. También el ritmo era de gran importante en la música de la India. El desarrollo de los instrumentos musicales se dividen en: los periodos pre-islámico e islámico. En los tiempos pre-islámicos, los idiófonos como las campanas de mano, los címbalos e instrumentos peculiares parecidos a los gongs fueron utilizados en la música hindú. Las influencias islámicas trajeron nuevos tipos de tambores, perfectamente circulares u octogonales a diferenciar de los tambores irregulares de la época pre-islámica, el doble clarinete, instrumentos como el Alboka (del árabe, significa “cuerno”), estando únicamente en el país Vasco en la actualidad, el Alboka posee un doble-tubo que vibra cuando soplas en el tubo más pequeño. El tubo regula la melodía y el corno amplifica el sonido.

La música javanesa y balinesa utilizaba xilófonos y metalófonos, la versión de bronce del primero. El instrumento más prominente e importante de la música del sureste de Asia era el gong. Mientras que el gong probablemente tuvo su origen en un área geográfica entre el Tíbet y Birmania, era parte de cada actividad humana en la zona marítima del sureste de Asia, incluyendo la isla de Java.

Las miniaturas persianas proveyeron información acerca del desarrollo de los tambores de caldera en Mesopotamia, los cuales llegaron incluso a la isla de Java en Indonesia. Varios laúdes, cítaras, dulcimeros y arpas también fueron encontrados en zonas tan lejanas como Madagascar y la isla de Célebes. A pesar de las influencias de Grecia y Roma, la mayoría de los instrumentos musicales en Europa durante la edad media provenían de Asia. La lira es el único instrumento musical que pudo ser inventado en Europa hasta su momento.

Varias arpas estuvieron la Europa Central y Norteña hasta Irlanda, donde el arpa se convirtió en un símbolo nacional.

La música europea entre los años 800 y 1100 se volvió más sofisticada, requiriendo de más instrumentos que pudieran hacer polifonía. En el imperio bizantino, los instrumentos típicos incluían el órgano, un instrumento parecido al arpa o la lira, uno parecido a las gaitas y las liras propiamente dichas. Las liras bizantinas, un instrumento de cuerda encorvado, es un ancestro de la gran mayoría de los instrumentos encorvados europeos, incluyendo el violín. Las zanfonas mecánicas permitían a los músicos tocar arreglos más complejos; era un instrumento prominente en la edad media.

El monocordio funcionó como una medida precisa de las notas musicales con sus escalas, permitiendo realizar arreglos más precisos. La construcción de órganos de neumáticos evolucionó en Europa comenzando en el quinto siglo de España, expandiéndose hasta Inglaterra cerca del año 700. Los instrumentos resultantes variaban en tamaño y uso, desde órganos portátiles a órganos más grandes. Los músicos de lengüetas se limitaban a los oboes; no se encontró evidencia de clarinetes existiendo durante este período.

Instrumentos Musicales en la Edad Moderna y el Renacimiento

Laúd. Cuadro de Julius Schnorr von Carolsfeld

El desarrollo de los instrumentos musicales fue dominado por el Occidente a partir del año 1400 en adelante.

Los teclados y los laúdes se desarrollaron como instrumentos polífonos, y los compositores creaban piezas cada vez más complejas utilizando tablaturas  más avanzadas, también diseñaron piezas de música para instrumentos específicos.

En la segunda mitad del siglo XVI, los compositores especificaron la orquestación de forma tal que los artistas individuales aplicaran su propio criterio. El estilo polifónico dominó la música popular, y los creadores de instrumentos seguían esta corriente.

Con respecto a los libros instruccionales y las referencias publicadas en la época renacentista, el Syntagma Musicum de Michael Preatorius, es actualmente considerado el libro de referencia de mayor importancia de los instrumentos musicales durante el siglo XVI.

Comenzó entonces un énfasis en lo estético, se disfrutaba también la apariencia física de los instrumentos tanto como lo hacían con su sonido, así pues los constructores le prestaban suma atención a los materiales y al diseño, construyendo instrumentos del mismo tipo en varios tamaños para suplir con la demanda, por ejemplo, mientras que los órganos con teclados múltiples y pedales ya existían, el primer órgano con registros (un componente de los órganos que permite seleccionar de forma específica la salida del aire por los tubos) no emergió sino hasta el siglo XV.

Instrumentos Musicales del Barroco

El Mesías de Stradivarius (Oxford)

Los compositores comenzaron a crear trabajos con un estilo más emocional, como resultado, muchos instrumentos que no tenían la capacidad de tener largos rangos y dinámicas eran vistos como sin emoción, y fueron mucho menos utilizados. Uno de estos instrumentos fue la chirimía, los instrumentos encorvados como el violín, la viola, el baritón, y distintos tipos de laúdes, fueron los instrumentos dominantes de la época.

A medida que aumentaba la prevalencia de las orquestas de cuerdas, los instrumentos de viento como la flauta y el oboe eran utilizados para eliminar la monotonía de solamente escuchar instrumentos de cuerda, variando así la música.

A mediados del siglo XVII, lo que era conocido como el cuerno cazador se transformó para terminar siendo en un “instrumento de arte”, teniendo como características un tubo alargado, un agujero más estrecho, una campana más grande y un rango más amplio. Esta variación de la trompeta no era popular debido a la dificultad que involucra el poder tocarla.

Los órganos también tuvieron cambios en sus tonos durante el periodo barroco, ya que Abraham Jordan hizo que los registros fueran más expresivos y añadió elementos como pedales. Sach vio estos cambios como una “degeneración” del sonido general de los órganos.

Instrumentos Musicales del clasicismo y romanticismo

La orquesta de la Ópera. Cuadro de Edgar Degas

El diseño cambia el ensanchado que afectaba la calidad del timbrado, permitiendo a los instrumentos producir una nueva variedad de expresión, algunos instrumentos también aumentaron su volumen para poder ser escuchados en grandes salas, además de poder ser oídos por encima de los demás instrumentos de las orquestas.

Las orquestas aumentaron su popularidad y, en paralelo, los compositores decidieron componer piezas para orquestas que hacía uso de las capacidades expresivas de los instrumentos modernos.

Las trompetas tenían un rango “defectuoso” – no tenían la capacidad de producir ciertas notas con precisión y las flautas y los instrumentos encorvados pasaron por muchas modificaciones y cambios de diseños – siendo la mayoría de ellos sin éxito – en un intento de aumentar su volumen.

Nuevos instrumentos como el clarinete, el saxofón, y la tuba, se convirtieron en accesorios para las orquestas.

En conjunto con los cambios al timbre y volumen, existió también un cambio en el tono típico utilizado para entonar los instrumentos, diferentes regiones, países e incluso creadores de instrumentos preferían distintas formas, haciendo que la colaboración orquestal fuera complicada.

Instrumentos Musicales desde el siglo XX a la actualidad

En la actualidad, instrumentos como el violín, la flauta, el corno francés, el arpa y más son los mismos que fueron creados durante el siglo XVIII y XIX.

Sintetizador

La expansión en el consumo de la electricidad en el siglo XX impulso la creación de una nueva categoría de instrumentos musicales: Los electrónicos, o electrófonos, los que Sachs llamó “Instrumentos electromecánicos”, porque tienen partes mecánicas que producen sonidos amplificados por componentes eléctricos como las guitarras eléctricas.

Sachs también definió la subcategoría de “instrumentos radioeléctricos” como el theremín, el cual produce música a través de los movimientos de mano que el músico hace entre dos antenas.

En segunda mitad del siglo XX con la evolución gradual de los sintetizadores producen sonido utilizando circuitos análogos o digitales y microchips, uno de estos instrumentos fue el sintentizador de Moog. Con la llegada de los ordenadores y microchips se ha creado toda una industria en torno a la música de los instrumentos electrónicos.

Músicos famosos a lo largo de la historia

A lo largo de la historia de la música son muchos los músicos que se han hecho famosos por ser grandes genios y crear composiciones asombrosas. Aquí te dejamos un listado, dividido por género, de algunos de los más importantes.

Compositores de música clásica

Claudio Monteverdi (1567-1643).Fue un compositor italiano protagonista en la transición entre la música del Renacimiento al Barroco. A los quince años compuso su primera obra. Sus óperas más famosas llegarían años después, tales como: La fábula de Orfeo, L’Arianna, La coronación de Popea y El regreso de Ulises a la patria.

Antonio Vivaldi (1678-1741). Fue un músico y compositor italiano del Barroco considerado por muchos como el creador del concierto. Compuso alrededor de 770 obras entre conciertos y óperas pero es especialmente conocido por ser el autor de Las cuatro estaciones, una serie de conciertos para violín y orquesta. Además de la obra destacada, caben mencionar: Gloria, Bajazet, Motezuma, Credo, Orlando Furioso…

En orden: Mozart, Bach y Beethoven

Johann Sebastian Bach (1685-1750). El alemán Johann Sebastian Bach es considerado el gran maestro del contrapunto. Su obra es considerada como la cumbre de la música barroca, y sus composiciones más importantes están entre las más destacadas de la historia de la música. Entre ellas se encuentran: Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, El arte de la fuga, La Pasión según San Mateo, Ofrenda Musical…

Georg Friedrich Händel (1685-1759). El alemán Georg Friedrich Händel es considerado uno de los compositores más influyentes de la música universal. Händel sintetiza en sus obras los principales estilos nacionales de su época de forma sencilla. Hay numerosas obras destacadas en su enorme producción, por ejemplo: Aggripina, Rodelinda, Esther, Salomón, El Mesías, Judas Macabeo o Jephtha.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Este compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia. Sus obras (unas 600 creaciones) abarcan todos los géneros musicales y son la mayoría reconocidas como obras maestras. Fue un niño prodigio y murió joven, con apenas 35, las extrañas circunstancias de su muerte la han elevado a la categoría de mito. Entre sus obras destacaremos: Réquiem, Don Giovanni, Sonata para piano nº 11, Lacrimosa, Concierto para clarinete, El rapto en el serrallo…

Ludwig van Beethoven (1770-1827). Nacido en Bonn, Alemania. Beethoven es uno de los más grandes y reconocidos compositores de la historia de la música y también es considerado el último gran representante del clasicismo vienés. Al igual que Mozart, expresa su arte en numerosos géneros, pero quizás el más destacado sea el de las sinfonías. De entre sus numerosísimas producciones musicales, destacan: Para Elisa, Himno a la Alegría, Sinfonia nº 9, Sonata para piano nº 14, Fidelio, Sinfonía nº 3, Sinfonía nº 5…

Franz Schubert (1797-1828). Este gran compositor austríaco es considerado el introductor del Romanticismo. Fue famoso por componer lieder (breves composiciones para voz y piano), música de cámara, piano y orquestal. Entre sus composiciones destacan: Sinfonías Nº 5, Nº 8 («Inconclusa») y Nº 9 («La Grande»), los tres ciclos de canciones («El viaje de invierno», «La bella molinera», y «El canto del cisne») y las Sonatas para piano D.958, D.959 y D.960.

Frédéric Chopin (1810-1849). Chopin, el virtuosísimo pianista polaco, fue además uno de los compositores más influyentes del Romanticismo. Su técnica, su estilo y armonía han sido comparados innumerables veces con las de grandes maestros de la historia musical como son Beethoven o Mozart. Sus principales obras: Sonata para piano Nº 1 en do menor, Concierto Nº2 para piano, Concierto Nº1 Para piano, Tres Nocturnos, Sonata Nº2 para piano en si bemol menor, sonata Nº3 para piano en si menor…

Richard Wagner (1813-1883). Compositor del Romanticismo, el alemán Wagner destaca además por sus otras muchas actividades: director de orquestas, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical. Wagner no solo compone sus óperas, sino que asume el libreto y la escenografía. Sus óperas principales son: La valquiria, Tannhäuser, El holandés errante, El anillo del nibelungo, Tristán e Isolda y Parsifal.

Ígor Stravinski (1882-1971). El ruso Ígor Stravinski es uno de los compositores más importantes del siglo XX. Durante su larga vida compuso magníficas obras clásicas mezclando en ellas diferentes estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo. También fueron notables sus innovaciones compositivas. Entre sus obras destacan: L’oiseau de feu (El Pájaro de Fuego), Petruschka y Geschichten vom Soldaten (la Historia del Soldado).

Músicos de Jazz

Louis Armstrong

Ornette Coleman. Fue un músico y compositor de origen estadounidense, quien en vida fue uno de los máximos exponentes del free jazz, que es una género derivado del jazz, mismo que revolucionó la escena musical y tuvo mucha acogida entre sus seguidores. Comenzó en el ámbito musical desde los 14 años. Murió el 11 de junio de 2015.

John Coltrane. Fue un saxofonista, cantante y flautista. Nació el 23 de septiembre de 1926, en Carolina de Norte. Fue un personaje muy influyente en la escena del jazz a nivel mundial. Se le conocía por realizar solos de más de 30 minutos de duración. A lo largo de su carrera musical, formó parte de importantes agrupaciones y finalmente, murió el 17 de julio de 1967.

Thelonious Monk. Fue un pianista y compositor de origen estadounidense. Poseía una técnica única en su forma de tocar el piano. Además, tenía un particular estilo que lo destacaba del resto de músicos. Grabó más de 30 discos y legó grandes aportes a la industria musical.

Charlie Parker. Es catalogado como uno de los “mejores saxofonistas del mundo”. También es uno de los artistas más admirados de la historia de la música moderna, pues tenía un estilo único que ha perdurado con el paso del tiempo. Compuso más de 70 éxitos musicales y grabó un centenar de discos.

Nina Simone. Su nombre de pila era Eunice Kathleen Waymon. Fue pianista, compositora y cantante, de procedencia estadounidense. Gozaba de una prodigiosa voz y durante más 4 décadas deleitó a cientos de miles de amantes del jazz.

Duke Ellington. Fue un pianista, compositor y músico, nacido en Estados Unidos. Grabó más de 20 álbumes y algunas fuentes aseguran que compuso más de 2.000 piezas musicales. Su carrera profesional duró más de 50 años y siempre tuvo el mismo reconocimiento y respeto entre sus seguidores.

Miles Davis. Fue un trompetista y compositor estadounidense, que comenzó su carrera desde temprana edad. A los 17 años, ya formaba parte de una conocida agrupación.

Dizzy Gillespie. Fue un cantante, trompetista y compositor, igualmente de Estados Unidos. Su carrera musical tuvo una duración de 58 años. Fue conocido por experimentar con ritmos cubanos; grabó 41 discos y realizó obras conjuntas con Charlie Parker. Murió el 21 de octubre de 1917.

Charles Mingus. Nació en Arizona, el 22 de abril de 1922. Fue un músico y cantante muy reconocido en los Estados Unidos y en el mundo entero. Grabó más de 20 discos y era conocido por sus contribuciones con organizaciones activistas.

Louis Armstrong. Es uno de los máximos exponentes de la música jazz. Fue un gran cantante y músico. Nació el 4 de agosto de 1901, en Nueva Orleans. No sólo conquistó al público con su imponente puesta en escena, sino también con su gran carisma y humildad que el público valoraba bastante.

Ella Fitzgerald. Más conocida como “la reina del jazz”. Fue una cantante de origen estadounidense, que desarrolló su carrera profesional entre 1934 y 1993. Junto con otros grandes exponentes de este género, logró conquistar el corazón de millones de seguidores en todo el mundo. Fue galardonada con 14 Grammy’s.

Grupos de Rock

Aerosmith. Los conocidos como «Los chicos malos de Boston» fueron una de las bandas más escuchadas entre 1981 y 1990. Ellos son los padres del movimiento que giró en torno a la industria de este género musical. Los estadounidenses se convirtieron en leyenda gracias al sobrio trabajo que realizaron sobre los escenarios. Sin olvidar su repunte en los 90, con alguna aparición en Bandas Sonoras y con su ya mítico ‘Get a grip’.

Guns N’ Roses. Axl Rose e Izzy Stradlin fueron los fundadores de Guns N’ Roses, uno de los grupos más populares de rock duro de todos los tiempos. El legado musical que han dejado tras de sí ha hecho que su nombre esté incluido entre los 100 mejores artistas de la historia.

The Beatles

The Beatles. ¿Cómo no hablar de The Beatles en una lista que engloba los mejores grupos de rock de la historia? Y es que, independientemente del género musical del que se hable, la influencia que The Beatles ha tenido –y sigue teniendo– en la industria resultó clave para la música sea una de las industrias más relevantes del mundo.

AC/DC. Si tenemos que hablar de rock, es imposible no mencionar al grupo australiano AC/DC. Más de 200 millones de copias a lo largo de todo el mundo han hecho que actualmente se pueda considerar como uno de los mejores grupos de rock de todos los tiempos.

Metallica. Se estiman que las ventas totales de Metallica desde su aparición rondan los 120 millones de dólares. Siendo una parte importante del género conocido bajo el nombre de Trash Metal, Metallica es la voz de toda una generación. Y es que, con estas cifras «nothing else matters».

Pink Floyd. La elegancia hecha banda, así podríamos definir el papel que Pink Floyd ha tenido en el rock progresivo. Suyo es uno de los espacios que quedan reservados en el Olimpo de la música, y es que su impecable trabajo y su clase sobre los escenarios ha hecho de esta banda una de las más famosas del mundo.

The Rolling Stones. No cabe duda de que la banda británica formada en 1962 es una de las más grandes e influyentes del mundo. Su disciplina musical roza la excelencia en una serie de trabajos capaces de dejar sin aliento a cualquier espectador.

Queen. Al igual que los anteriores, Queen también nació en Londres. De la mano de Freddie Mercury, John Deacon, Bryan May y Roger Taylor, el trabajo de Queen ha sido alabado por la crítica en multitud de ocasiones, gracias al excelente trabajo de sus fundadores. Y es que, hablamos de una banda que no se puso límites en su capacidad creativa. Con ellos «the show must go on».

R.E.M. Esta es una de las bandas que inició el rock alternativo. Su principal éxito proviene principalmente de haberse sabido diferenciar del resto de grupos que existían hasta el momento, gracias a su reconocido estilo. Desde su ‘Losing my religion’ no han dejado de crecer.

U2. Originarios de Irlanda, la banda formada por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. ha sido una de las que más éxitos ha cosechado en las últimas décadas. Sus conciertos han marcado un antes y un después en muchos espectadores. A fin de cuentas, desde 1976, el trabajo de U2 no ha estado carente de calidad, irreverencia y amor por la música. Quizás no dejen de crear porque no «han encontrado todavía lo que están buscando».

Museos de instrumentos

Los instrumentos musicales tienen su rúbrica en multitud de museos repartidos por toda la geografía nacional e internacional. Algunos de ellos, incluso, tienen siglos de tradición.

Actualmente, 96 países tienen museos estatales y privados, generales, etnológicos y propiamente musicales, un número muy elevado de instrumentos, que quedan así a salvo de una segura destrucción.

De hecho, existen países, como Francia, que sólo en París tienen ya varios millares de instrumentos antiguos y que podrían haberse perdido. Por ejemplo, el Museo del Hombre, del Palacio Chaillot, en su departamento de Etnomusicología, posee una colección fabulosa de 7.000 instrumentos. Por su parte, el Museo de Artes y Tradiciones Populares, también en París, cuenta con una colección de 3.000 instrumentos, y el Museo del Conservatorio Nacional Superior de Música, fundado en el siglo XIX, con 2.500 instrumentos. Por lo tanto, en París existen más de 12.000 instrumentos musicales, cuando en España se contabilizan poco más de 1.300 instrumentos repartidos entre las cinco localidades que poseen este tipo de colecciones: Barcelona, Lugo, Madrid, Valladolid y Sitges.

Museos de instrumentos en España

En España, el más antiguo, ya que fue fundado en 1919, es el Museo de la Biblioteca Musical del Museo Municipal de Barcelona, poseedor de una colección de 30 instrumentos. Por antigüedad, el siguiente sería el Museo del Pueblo Español, creado en 1923, de Madrid, con 50 instrumentos, el del Palacio de la Música, de 1930, de Barcelona, asimismo con 50, el Museo Provincial de Lugo, creado en 1932, con una colección de 30 instrumentos, el Museo Municipal de Música de Barcelona, de 1943, con nada menos que 1.034 instrumentos, y el Museo de América, de 1965, con 40 instrumentos.

Museo de la Música de Barcelona

También en España se pueden encontrar otros menos importantes, como el Museo Nacional de Etnología, de Madrid, que tiene catalogados 75 instrumentos. Además se pueden señalar el Museo del Organo y el Museo Manuel Valls, en Barcelona, el Museo del Real Conservatorio de Música y el Museo de Medallas y Música del Real Palacio de Oriente, en Madrid, y el Museo Romántico y Hogar Ochocentista, de Sitges, y el Museo Oriental, de los Padres Agustinos Filipinos, de Valladolid, así como la colección Herguedas, en la misma localidad, que poseen una interesante colección de instrumentos.

En el Museo de Medallas y Música del Palacio de Oriente existe una importante colección por la belleza de sus ejemplares y su incalculable valor. Está compuesta de una veintena de instrumentos, encabezada por el famoso quinteto de arco «Stradivarius»: dos violines, dos violas y un violoncello, que el gran violero de Cremona realizó para la Corte de España, entre los años de 1694 y 1696, adquirido mucho más tarde, en 1775, por el Príncipe de Asturias, luego Carlos IV. Este quinteto maravilloso, junto a otro violoncello de Antonio Stradivario, fechado en 1700, y varios violines de su maestro Amatti y un contrabajo del XVIII, constituye una de las riquezas más altas de nuestro Patrimonio Nacional. Los cinco instrumentos están realizados en barniz claro, «amarillo», y con el clavijero, rizo, aros o faja y filetes de ambas tapas armónicas, ornamentados con finísimas filigranas y figuras en negro.

El Museo cuenta además con dos formidables y bellísimos ejemplares de guitarras: una debida a José de Frías, que el guitarrero y guitarrista sevillano realizó en 1796, lleva incrustaciones de nácar y piedras en color; la otra, es una impresionante pieza, con incrustaciones de diferentes maderas finas en diversidad de colores, realizada por Riudavets en 1818, para el rey Fernando VII, cuyo retrato aparece bajo el cordal del instrumento, en forma de medallón entre banderas. Esta guitarra es de factura muy estilizada, que recuerda a las antiguas vihuelas.

La colección del Palacio de Oriente se completa con dos arpas de estilo neoclásico; un piano vertical neoclásico, de la época de Carlos IV; un piano estilo «lmperio», de la de Fernando VII; un piano de mesa, también de la de este mismo monarca, y dos pianitos de juguete, de los infantes, uno del XIX y otro del XX.

Museos de instrumentos en Europa

En Europa existen multitud de museos de gran calidad dedicados a los instrumentos musicales:

– Bélgica. Aquí encontramos el Museo Instrumental del Conservatorio de Música de Bruselas, fundación del año 1877 y una colección de 4.300 instrumentos.Sólo en Bélgica existen 19 museos con colecciones instrumentales con más de 16.000 instrumentos. Entre ellos podemos destacar también, en la localidad de Tervuren, el Museo Real del Africa Central, con unos 10.000 ejemplares con instrumentos procedentes del Congo (Zaire), Tibesti, Gabón y Nigeria.

– Inglaterra. En Reino Unido encontramos el país con mayor número de instrumentos, posee colecciones de hasta 21.000 instrumentos, repartidos en 97 museos, de los cuales 11 están en Londres.

Musikinstrumenten Museum (Berlín)

– Alemania. Tiene nada menos que colecciones con hasta 20.000 instrumentos, en un total de 56 museos. Aquí están los más importantes cualitativamente, donde encontramos por ejemplo el Museum für Volkerkunde Staaliche (Berlín), con 2.480 instrumentos; el Musikinstrumenten-Museum (Berlín), con 1.700; el Stadtische Musikinstrumentensemmlung (Munich), con 3.000; el Germanisches Nationalmuseum (Nüremberg), con 2.180; o el Musikinstrumenten-Museum der Karl-Marx-Universitat, de Leipzig, con 3.000 instrumentos.

– Austria. Tiene 31 museos excepcionales, contando Viena con 15 de ellos. El principal es el Museum für Volkerkunde, con 4.000 instrumentos.

– Francia. Como ya hemos dicho, Francia tiene multitud de museos, concretamente 48 museos y más de 15.000 instrumentos.

– Otros países. A destacar también la República Checa, con 12 museos, Italia, con 33 museos y más de 6.000 instrumentos, Suecia, 21 museos y más de 9.000 instrumentos, Suiza, 35 museos y más de 8.000 instrumentos, Holanda, 24 museos, Polonia, 21 museos y Rusia, con 18 museos.

Museos de instrumentos en Hispanoamérica

Hispanoamérica tiene también muy buenas colecciones.

En Argentina por ejemplo podemos señalar los de Buenos Aires: Museo de Instrumentos Indígenas y Folklóricos del Instituto Nacional de Musicología, fundado en 1932, el Museo Municipal de Arte Hispanoamericano «Isaac Fernández Blanco» o el Museo del Teatro Colón, con 40 instrumentos de cuerda. También en La Plata, Facultad de Ciencias Naturales y Museo Paseo del Bosque, la Colección «Doctor Emilio Azzarini» con 700 instrumentos, la mayoría nativos de Sudamérica.

En Brasil existen colecciones de unos 2.500 instrumentos, destacando los museos en Belén, en Guanabara, en Manaos, en Río de Janeiro y en Sao Paulo.

Museos de instrumentos en Norte América

En América del Norte, Canadá posee siete museos. Los Estados Unidos, contrariamente a lo que cabría esperar, no presenta buenas colecciones, escasas en número; pero tiene una muy curiosa, de 1.000 ejemplares de campanas: la Nathaniel Spear, Jr. Collection, de Nueva York.

Resto del mundo

En Asia reseñemos únicamente la India, con 25 museos de instrumentos.

Mientras que en Australia existen museos en varias localidades: Brisbane, Hobart, Launceston (isla de Tasmania), Melbourne, Perth y Sidney.

Finalmente, en Nueva Zelanda hay siete museos.

Clasificación de los Instrumentos

Existen distintos y variados métodos para clasificar los instrumentos musicales.

Hay métodos que examinan aspectos muy variados, como el uso del instrumento, las propiedades físicas del mismo (el material, color, forma, etc.), el tipo de música que genera el instrumento, el lugar del instrumento en una orquesta u otra agrupación, el rango del instrumento, etc.

El problema con estas clasificaciones especializadas es que fallan con ciertos instrumentos, por ejemplo, si una cultura inventara un nuevo uso para un mismo instrumento. El modelo de Hornbostel-Sachs es el único modelo que aplica a cualquier cultura, y da información para la clasificación de cada instrumento.

Hay muchas formas de clasificar los instrumentos musicales, a continuación os explicamos las más importantes.

Sistemas Antiguos de Clasificación de Instrumentos Musicales

Algunos de los instrumentos incluidos en el Natya Shastra

Un sistema antiguo hindú llamado el Natya Shastra, que era de los años 200 a. C y 200 d .C, dividía los instrumentos en cuatro grupos: instrumentos de percusión con cabezas de piel, instrumentos donde el sonido era producido por cuerdas vibrando, instrumentos de percusión “sólidos” o sin piel, e instrumentos donde el sonido era producido por columnas de aire vibrando.

Dicho sistema fue adaptado en el siglo XII por el europeo Johannes de Muris, quién utilizó los términos de tensibilia (instrumentos de cuerda), inflatibilia (instrumentos de viento) y percussibilia (todos los instrumentos de percusión).

En el año 1880, Victor-Charles Mahillón adaptó el Natya Shastra y le asignó etiquetas griegas a las cuatro clasificaciones: cordófonos (instrumentos de cuerda), membranófonos (instrumentos de percusión hechos con una piel o material sintético), aerófonos (instrumentos de viento) y autófonos (instrumentos de percusión sin piel).

Clasificación de Instrumentos Musicales de China

Es el más antiguo, y data del tercer milenio a. C. Este sistema de clasificación de instrumentos musicales agrupaba a lo instrumentos dependiendo del material con el que estaban construidos.

Por un lado estaban los instrumentos de madera , por otro lado los instrumentos hechos de piedra, los de bambú y en último lugar los hechos con seda, según lo registrado por Yo Chi (registro de música y baile ritualísticos), compilados de recursos del periodo Chou (siglo 9 y 5 a. C) y siendo correspondientes con las cuatro estaciones y vientos.

Hubo otro método de clasificación de instrumentos chinos, el sistema de 8 categorías de Pa Yin (八音 “ocho sonidos”, “octavo”) famoso, de la misma fuente, se fue desarrollando de forma gradual, y durante el periodo del legendario Emperador Zhun (3er milenio a. C) se presentó en el siguiente orden: A través de las clases de metal (chin), piedra (shih), seda (ssu), bambú (che), calabaza (piao), arcilla (t´u), piel (hoes) y madera (mutt), y estaba asociado a las ocho estaciones y ocho vientos de la cultura china, otoño y oeste, invierno-otoño y noroeste, verano y sur, primavera y este, primavera-invierno y noreste, verano-otoño y sureste, invierno y norte y verano-primavera y sureste, respectivamente.

Sin embargo, el Chou-Li (Los ritos de Chou), un tratado anónimo de orígenes más antiguos, cerca del segundo siglo antes de Cristo, posee el siguiente orden: Metal, piedra, arcilla, piel, seda, madera, calabaza y bambú.

Chu Tsai Yu

Ese mismo orden fue presentado en el Tso Chuan (Crónica de Zuo), atribuido a Tso Chiu-Ming, probablemente realizado en el siglo 4 antes de Cristo. Tiempo después, la dinastía Ming (siglo 14 al 17) tuvo al estudioso Chu Tsai Yu, el cual identificó tres grupos: Los instrumentos que utilizaban la fuerza muscular o acompañamiento musical, aquellos que son soplados y aquellos que son rítmicos, un esquema que fue probablemente el primer intento académico como tal, mientras que los anteriores eran taxonomías folclóricas tradicionales.

Aunque generalmente, los instrumentos eran clasificados dependiendo de cómo el sonido era producido inicialmente (independientemente de los procesos posteriores, por ejemplo: Una guitarra eléctrica sigue siendo un instrumento de cuerda sin importar si está utilizando un proceso digital o analógico).

Clasificación de Instrumentos Musicales de Occidente

Martin Agricola

El sistema moderno divide los instrumentos en: Instrumentos de viento, cuerda y percusión, esta división tiene un origen griego (en el periodo helenístico, teniendo a proponentes prominentes como Nicómaco y Pórfido), dicho esquema fue ampliado por Martin Agricola, que diferenciaba los instrumentos de cuerda pulsada, como las guitarras, de los instrumentos de cuerda encorvada, como los violines. por ejemplo, el serpentón es clasificado como un instrumento de viento-metal, debido que una columna permite el paso del aire. Sin embargo, parece más un instrumento de viento convencional, y de cierta forma pareciera serlo, ya que posee agujeros para controlar el tono en vez de poseer válvulas , también el piano tiene cuerdas, pero son golpeadas con martillos, así que no se sabe con certeza si sería clasificado como un instrumento.

El sistema clásico de clasificación de instrumentos musicales se centra menos en la forma fundamental en la que esos instrumentos producen sonido, y más en la técnica necesaria para tocarlos.

Han sido varios lo nombres que se han dado a esos tres grupos tradicionales occidentales:

• Boecio (siglo 5 y 6) los llamó intensione ut nervis, spiritu ut tibiis (aire en el tubo) y percussione.

• Casiodoro, un contemporáneo más joven de Boecio, utilizó los nombres de tensibilia, percusisionalia e inflatilia.

• Roger Bacon (siglo XIII) los identifica como tensilia, inflativa y percussionalia.

• Ugolino de Orvieto (siglo XIV y XV) los llamó intensione ut nervis, spiritu ut tibiis y percussione.

• Sébastien de Brossard (1703) hacía referencia a ellos como enchorda o entata (pero sólo aquellos instrumentos con muchas cuerdas) pneumatica o empneousta y krusta (del griego “golpear”) o pulsatilia (para los percusivos).

• Filippo Bounanni (1722) utilizó nombres vernáculos:  sonori per il fiato, sonori per la tensione, y sonori per la percussione.

• Joseph Majer (1732) los llamó pneumatica, pulsatilia (percusivos incluyendo los instrumentos pulsados y fidicina (de viola, para los instrumentos curvados).

• Johann Eisel (1738) los llamaba pneumatica, pulsaitilia y fidicina.

• Johannes de Muris (1784) utlizó los términos chordalia, foraminalia (de foramina, “hueco”, en referencia a los tubos huecos) y vasalia (por “vasija” o recipiente).

• Regino de Prüm (1784) los llamaba tensibilie, inflatile y percussionabile.

• El enciclopedista otomano Hadji Khalifa (siglo XVII) también identificaba las mismas tres clases en su Kashf al-Zunun an Asami al-Kutub wa al-Funun (“Clarificación y conjeturas de los nombres de libros y ciencias”) un tratado acerca del origen y construcción de los instrumentos musicales, pero esto era algo excepcional para los escritores del este, ya que ellos solían ignorar el grupo de percusión al igual que hacían los helenísticos griegos.

• El T´boli de Mindanao utiliza las mismas categorías de igual forma, pero con el grupo de cuerdas (t’duk) y viento (nawa) juntos, basado en la dicotomía de fuerza-delicadeza (lemnoy-megel, respectivamente), dejando al grupo de percusión (tembol) como el fuerte y los grupos de cuerda-viento como los delicados. Esta división impregna la esencia del T´boli de cosmología, el carácter social de los hombres y las mujeres, y estilos artísticos.

Clasificación convencional

Es la clasificación que nos enseñan en la escuela, los instrumentos musicales quedan clasificados en:

• Instrumentos de viento. Generan el sonido por la vibración del viento y de la masa de aire en su interior.

• Instrumentos de cuerda. Producen sonidos mediante la vibración de cuerdas y normalmente amplificadas por una caja de resonancia.

• Instrumentos de percusión. Producen el sonido al ser agitados o golpeados. Este tipo de instrumentos son los más antiguos.

• Instrumentos musicales electrónicos. Son los que producen el sonido a través de la electrónica, nacieron en el último siglo gracias a la tecnología.

Clasificación de Instrumentos Musicales Hornbostel-Sachs y Mahillon

Como ya hemos explicado, un sistema antiguo de origen indio que data del siglo 4 o 3 a. C, en el Natya Shastra, un tratado teórico y dramaturgia, escrito por Bharata Muni, divide los instrumentos musicales en cuatro clasificaciones principales:

• Instrumentos donde el sonido es producido por cuerdas vibrando (tata vadya, “instrumentos estirados”).
• Instrumentos donde el sonido es producido por columnas vibrando por el aire (susira vadya, “instrumentos huecos”).
• Instrumentos de percusión con superficies de piel, o tambores (avanaddha vadya, “instrumentos cubiertos”).

Victor-Charles Mahillon adoptó un sistema similar a este. Fue el curador de una colección de instrumentos musicales del conservatorio en Bruselas, y para el catálogo de 1888 de la colección, dividió los grupos en cuatro grupos:  Cuerdas, vientos, tambores y otros de percusión.

Kurt Sachs

Este esquema fue tomado por Erich Von Hornbostel y Kurt Sachs, quienes publicación un esquema detallado para la clasificación en Zeitschrift für Ethnologie (1914). El sistema original de Hornbostel-Sachs para clasificar instrumentos, los organizaba en cuatro grupos nucleares:

Idiófonos: Estos instrumentos musicales producen sonidos vibrando en el cuerpo primario del instrumento en sí; están variados en concusión, percusión, sacudidos, divididos y pulsados, como lo son el xilófono, las sonajas, tambores de hendidura, claves, el güiro, y la mbira.

En la clasificación Hornbostel-Sachs de instrumentos musicales, los lamelófonos son considerados idiófonos pulsados, una categoría que incluye distintos tipos de arpa de boca y la caja musical europea, al igual que una gran variedad de pianos africanos y afro-latinos como el mibra y el marimbol.

Membranófonos: Producen sonido al vibrar a través de una membrana estirada; podrían ser tambores (los cuales se dividen luego en base al estilo de esta superficie), los cuales son golpeados con las manos, con un palo o frotados, pero los kazoos y otros instrumentos que utilizan una membrana estirada para producir sonido (y no sólo modificar este) también son considerados membranófonos.

Cordófonos: Generan sonido a través de una o más cuerdas vibrando; están divididos en base a la relación existente entre las cuerdas y la caja de resonancia. Por ejemplo, si las cuerdas están puestas de forma paralela a la caja de resonancia y no existe un mástil, el instrumento es una cítara ya sea que se toque como un arpa o sea golpeada con martillos como en un piano. Pero si el instrumento posee cuerdas paralelas a la caja de resonancia y las cuerdas superan el largo llegando a un mástil, entonces el instrumento es un laúd, ya sea que el sonido sea producido como una guitarra o como un banjo.

Erich Von Hornbostel

Aerófonos: Producen sonidos creando vibraciones producidas por una columna de aire; estos están divididos en aerófonos libres, como la churinga, cuyas columnas se mueven libres en el aire, las flautas, donde el aire pasa por un lado, los instrumentos de lengüeta, los cuales utilizan una lengüeta que vibra, y los aerófonos que utilizan vibraciones producidas con el soporte de los labios como en el caso de las trompetas, donde los labios funcionan como lengüetas para el paso del aire.

Electrófonos: Como el theremín, el cual produce sonido a través de un origen electrónico. Dentro de cada categoría existen muchas subcategorías.

El sistema ha sido criticado y revisado a lo largo de los años, pero sigue siendo usado.

Método de André Schaeffner de Clasificación de Instrumentos Musicales

Andre Schaeffner, de Musée de l’Homme, era un crítico del sistema de Hornbostel-Sachs así que desarrolló su propio sistema en 1932.

Shaefnner creía que la pura física de un instrumento musical (más que su material o forma de tocarlo), debería determinar su clasificación, su sistema divida los instrumentos en dos categorías:

• Los instrumentos con un cuerpo sólido y vibrante.

• Los instrumentos que contenían aire que producía las vibraciones.

Clasificación de Instrumentos Musicales de Kurt Reinhard

En 1960, el musicólogo Kurt Reinhard presentó una taxonomía estilística, a diferencia de la morfológica, con dos divisiones que dependen de la cantidad de voces cantando. Cada una de esas dos divisiones estaba subdividida por continuidad del tono (discontinuo (como los tambores) y continuos (los instrumentos que causan fricción, incluyendo los encorvados, y los de viento) y por la variabilidad del tono (no variable, variable, variable en intervalos), haciendo 12 categorías.

También propuso una clasificación en base a si existe una dinámica en la variación del tono, una característica que separa eras enteras (por ejemplo, el barroco del clásico) como ocurre en la transición de la dinámica del clavecín al crescendo del piano, existiendo aspectos como el volumen, el tono y la resonancia. Dicha clasificación quedaba de la siguiente forma:

– Instrumentos que hacen sonido a través de solidos vibrantes:

• A: Sin tensión (solidos sueltos, como los xilófonos, címbalos o claves);
• B: linguanófonos (lamelófonos) (solidos sujetados en sólo un extremo, como el calimba o el mbira);
• C: Cordófonos (solidos sujetados en ambos extremos, como las cuerdas de los pianos y arpas) en conjunto con los tambores.

– Instrumentos que producen sonido a través de vibraciones generadas por el aire (como los clarinetes y trompetas).

Victor-Charles Mahillon

En concordancia con los de Mahillon y Hornbostel-Sachs en el caso de los cordófonos, pero los grupos de percusión son agrupados de forma distinta.

El filólogo, griego, Julio Pólux, presentó un sistema de dos clases: Percusión (incluyendo cuerdas) y viento, el cual perduró en la Europa medieval y postmedieval. Fue usado por San Agustín (siglo IV y V) en su De Ordine, aplicando los términos de rítmico (percusión y cuerdas), orgánico (viento) y añadió lo armónico (la voz humana); Isodoro de Sevilla (siglo VI y VI);  Hugo de San Víctor (siglo XII) también añadió la voz; Lumbertus (siglo XIII) también añadió la voz y finalmente Michael Pretorius (siglo XVII). Los Kpelle del Oeste de África también utilizaban este sistema. Distinguían los golpes (yále), incluyendo tanto el golpeteo como el pulseo, y el viento (fêe).

El grupo yále está subdividido en cinco categorías:

• Instrumentos que poseen laminillas (las sanzas).
• Instrumentos que poseían cuerdas.
• Instrumentos que poseían una membrana (tambores).
• Instrumentos de madera ahuecada.
• Instrumentos de metal que incluye contenedores y distintas sonajas y campanas.

Los Hausa, también del oeste de África, clasifican a los tamboristas en aquellos que golpean los tambores y aquellos que tocan cuerdas (las otras cuatro clases de músicos son cantantes, sopladores, aclamadores y habladores).

El análisis multidimensional de escalograma (O en inglés; Multi-dimensional Scalogram Analysis) de René Lysloff y Jim Matson, la cual utilizó 37 variables, incluyendo las características del cuerpo, resonador, subestructura, el vibrado simpático, el contexto de la presentación, el contexto social, y la entonación del instrumento y construcción, corroboró lo propuesto por Schaeffner, produciendo dos categorías: aerófonos, y la combinación cordófonos-membranófonos-idiófono.

Clasificación de Instrumentos Musicales basado en la Organología Elemental

El sistema basado en la organología propuesto por Steve Mann en 2007, posee cinco categorías: Gaiafónos (cordófonos, membranófonos e idiófonos), hidraulófonos, aerófonos, plasmafónos y quintófonos (producen música a través de electricidad); dichos nombres hacen referencia a las cinco esencias, siendo estas la tierra, el agua, el viento, el fuego y la quinta esencia, añadiendo de esta forma tres nuevas categorías en la taxonomía de Schaeffner.

La organología elemental, también conocida como la organología física, es una esquema de clasificación basado en los elementos (estados de la materia) en los cuales se puede producir sonido).

La organología elemental categoriza los instrumentos musicales por su elemento clásico, por ejemplo:

• Estado elemental 1 – Tierra – Gaiafónos sólidos, la primera categoría propuesta por André Schaeffner.
• Estado elemental 2 – Líquidos – Hidraufónos.
• Estado elemental 3 – Aire y gases – aerófonos, la segunda categoría propuesta por André Schaeffner.
• Estado elemental 4 – Fuego y plasma – Plasmáfonos.
• Estado elemental 5 – Quintaesencia – Quintófonos.

Clasificación de Instrumentos Musicales según el Rango

Trombón

Los instrumentos pueden ser clasificados por su rango musical en base a clasificaciones de voces de canto:

• Instrumentos de soprano: Flauta, violín, saxofón soprano, trompeta, clarinete, oboe y piccolo.
• Instrumentos tenor: El trombón, el saxofón de tenor, la guitarra, y el tambor de tenor.
• Instrumentos bajos: El doble bajo, el bajo, el contrafagot, el saxofón de bajos, la tuba y el tambor de bajo.
• Instrumentos alto: Saxofón alto, corno francés, corno inglés, viola y el corno alto.
• Instrumentos barítonos: El fagot, el fagot saxofón, el clarinete bajo, el chelo, el corno barítono y el bombardino.

Algunos instrumentos están dentro de más de una categoría: Por ejemplo, el chelo podría ser considerado tenor, barítono o bajo, dependiendo de cómo su música se adecue a la orquesta, y el trombón podría ser alto, tenor, barítono o bajo y el corno francés podría ser bajo, barítono, tenor o alto, dependiendo del rango en el que sea tocado.

Muchos instrumentos poseen su rango como parte de los nombres mencionados anteriormente: Saxofón soprano, saxofón tenor, corno barítono, flauta alto, guitarra de bajos, etc.

Otras Clasificaciones de Instrumentos Musicales

Los instrumentos pueden ser categorizados en base a un uso común, como los instrumentos que dan avisos, un ejemplo de estos es el de Bonanni (uso en festividades, militar y religioso), también se separaba dependiendo de su geografía y era.

Por otro lado, Jean-Benjamin de la Borde (1780) clasificaba los instrumentos en base a su etnicidad; siendo estas categorías negro, abisino, chino, árabe, turco y griego. También los instrumentos pueden ser clasificados en base a las agrupaciones en las que se tocan, o el rol que cumplen dentro de dichas agrupaciones.

Construcción de Instrumentos Musicales

Los materiales utilizados en la creación de instrumentos musicales varían de acuerdo a la cultura y utilización, los materiales poseen un significado especial basado en su rareza u origen, algunas culturas utilizaban sustancias del cuerpo humano para crear sus instrumentos, un ejemplo se daba en el antiguo México, ya que el material de los tambores contenía partes de humanos reales las cuales eran obtenidas de forma voluntaria a través de sacrificios.

Los árboles de mora son importantes en China debido a su significado mitológico – los creadores de instrumentos los utilizaban para hacer cítaras, en Nueva Guinea, los creadores de tambores mezclaban sangre humana con el adhesivo utilizado para fijar la membrana.

La construcción de instrumentos musicales requiere y conlleva años de entrenamiento, practica y en algunos casos, formación, la mayoría de creadores de instrumentos musicales se especializan en un género de instrumentos; por ejemplo, un luthier sólo trabaja con instrumentos de cuerda. Ante todo el creador debe considerar el material, las técnicas de construcción y la decoración, creando un instrumento balanceado entre su funcionalidad y su estética.

Videos de Instrumentos

¿Quieres saber más acerca de los instrumentos musicales? ¿Quieres oír algunos de ellos?

Existen multitud de videos a lo largo de internet en donde podrás escuchar instrumentos, por lo que aquí te dejamos algunos representativos en donde se puede observar muy bien como suenan algunos de ellos.

¿Preparado?

Yanni THE STORM (From the Master)

J.S. Bach – Toccata and Fugue in D Minor BWV 565 // Amy Turk, Harp

Louis Armstrong – La vie en rose

Paco de Lucia – Entre dos aguas

Percusion Africana con Djembé y otros bombos

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